"Мазепа" назло Чайковскому и лауреат Сталинской премии Лятошинский "во славу Украины"

Артисты, поучаствовавшие в проекте, кроме украинского Львова, представляли Хельсинки, Лондон, Рим, Сан-Франциско, Варшаву и Вашингтон. Куратор проекта – директор оперного театра в Вашингтоне Shenandoah Conservatory Элла Марчмент.

Лятошинский – одна из ключевых фигур музыкального мира Украинской ССР. Лауреат двух Сталинских премий, награжденный Орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и многими другими советскими наградами, он стал одним из самых заметных украинских композиторов-модернистов.

Впрочем, современная украинская "музыкальная теория" изо всех сил пытается выставить его диссидентом и антисоветчиком, но получается плохо. Да и трудно себе представить советского композитора, сделавшего очень много для украинской музыки и культуры в целом именно в советские времена.

Лятошинский был по-настоящему влюблен в украинскую поэзию и мелодику, популяризировал стихи Максима Рыльского и Владимира Сосюры, писал романсы на их тексты, создал множество камерных и симфонических произведений на народные темы, прежде всего – "Украинский квинтет" - самое знаменитое произведение композитора, которое и принесло ему Сталинскую премию.

Некоторые разногласия с властями если и возникли у Лятошинского, то лишь после Великой Отечественной войны, во время борьбы члена Политбюро Андрея Жданова с формализмом в искусстве. Однако, таких проблем как, например, у Вано Мурадели и Виссариона Шебалина у него не случилось. Лятошинского исполняли, печатали и проходили во всех музыкальных школах УССР.

Опера "Золотой обруч" по мотивам повести поэта Ивана Франко "Захар Беркут" (на либретто Якова Мамонтова) была написана Лятошинским по распоряжению наркома образования Анатолия Луначарского. Луначарский считал, что все новое, молодое, обновленное должно упираться корнями в народные мотивы и историю, а потому настаивал на всевозможном использовании фольклорных сюжетов, и прежде всего – украинских.

Совершенно особенный карпатский колорит повести Франко обрамляет сюжет XIII века и историю о битве на Калке народными легендами и поверьями. Карпатские селяне противостоят монгольскому нашествию, грозный боярин Тугар Волк старается помешать любви своей дочери Мирославы с Максимом, сыном местного старейшины Захара Беркута. Мораль, вложенная Франко в уста главного героя, призывает карпатских жителей объединиться против общего врага, отложить все распри, отразить монгольское нашествие. Золотой обруч – одновременно и шлем, и нимб – символ на красном стяге села, в котором происходит действие.

Казалось бы, традиционный для украинской классической литературы сюжет, былинная драматургия и музыка композитора, богато использующего всю колористику фольклора разных регионов Украины, должны были обеспечить опере успех в независимой Украине, но ее сценическая жизнь была куда активнее в 30-е и 70-е годы, а теперь оперу, словно, достали с пыльной полки и ее впервые услышал зарубежный зритель. Вероятнее всего, конечно, без упоминания Луначарского и Сталинских премий автора…

Пять государственных оперных театров Украины – Киевский, Одесский, Днепропетровский, Харьковский и Львовский распоряжением Минкульта с марта этого года должны были отказаться от произведений русских композиторов. Что же осталось в репертуаре?

Львиную его долю составляет "золотой запас", классический репертуар европейских оперных театров – "Кармен" Жоржа Бизе, "Мадам Баттерфляй" Джакомо Пуччини, "Набукко", "Аида" и "Травиата" Джузеппе Верди, "Севильский цирюльник" Джоаккино Россини, "Служанка-госпожа" Джованни Перголези, "Дон Паскуале" Гаэтано Доницетти.

Харьковский театр "Схід опера" в этом месяце уехал в гастрольный тур "Европейский путь" по соседним государствам, афиши же остальных четырех театров приглашают зрителей именно на эти оперы, абсолютно бесспорные и обязательные для любого оперного театра европейской школы (оперные традиции Северной Америки и Юго-Восточной Азии, например, предполагают совершенно другой репертуар).

Разумеется, должны быть на афишах и национальные произведения – в Киеве и Львове идет "Наталка-Полтавка" Николая Лысенко, один из традиционных брендов украинского театрального искусства, и "Запорожец за Дунаем" - опера-водевиль Семена Гулака-Артемовского.

В Одесском театре идут сразу две оперы по лирической поэме Тараса Шевченко "Катерина" - местного композитора Александра Родина и Николая Аркаса, а также "Вий" Виталия Губаренко по произведению Николая Гоголя; во Львове – "Страшная месть" и "Когда цветет папоротник" Евгения Станковича, "Сокол/Алкид" Дмитрия Бортнянского.

Ни в Одессе, ни в Киеве, ни в Харькове не идут русские оперы. А вот Днепропетровский театр не убрал из репертуара "Князя Игоря" Александра Бородина и "Бориса Годунова" Модеста Мусоргского.

Совершенно специфический подход к "оперной дерусификации" продемонстрировал Львовский театр. В интервью украинским журналистам генеральный директор и художественный руководитель театра Василий Вовкун высказал более чем загадочную позицию:

И уж совсем крамольную мысль он произнес о балетах Петра Ильича – Львовский театр не покажет "Щелкунчика" и "Лебединое озеро" в новогодние праздники, но Вовкун уверен, что они непременно вернутся на сцены украинских театров, потому что "независимо от политических взглядов, это – великие произведения искусства".

Разумеется, чтобы выжить и не потерять лицо (и финансирование), а порой, вероятно, и от сердца, коллективы театров остаются в общей военной повестке. Все они готовили праздничные программы к "празднику" 14 октября, когда на Украине отмечают День казачества, Покрова Божьей Матери, день УПА* и День Защитников и Защитниц Украины.

Артисты Днепропетровской оперы выступили с программой "Непокоренные" на музыку французского композитора Мориса Равеля на "Аллее памяти". Так сейчас местные власти называют сквер имени Ленина, в котором вандалами была уничтожена стела вождю с высеченными в камне словами "Победа Коммунизма неизбежна".