"Родина-мать", одесский джаз, поэма о киевских ремесленниках: три мастера соцреализма из Украинской ССР

Неутомимый авантюрист-пастух – талантливый, что в тяжелом физическом труде, что в музыке становится дирижером джазового оркестра, а застенчивая, но голосистая домработница – певицей. Героев жду приключения, недоразумения, неловкости, а в конце – непременно – любовь и счастливый финал. С первого взгляда может показаться, что речь об итальянской commedia dell'arte, где предприимчивых и целеустремленных героев ждет счастье и награда, но музыкальный фильм Григория Александрова – из совсем иной эпохи.

В джаз-комедии "Веселые ребята" сошлись звезды самых ярких представителей социалистического реализма 30-х годов: ассистент и ученик Сергея Эйзенштейна Александров и главная красавица сталинской поры Любовь Орлова, мультижанровый композитор, уроженец Полтавщины Исаак Дунаевский и первый советский джазмен одессит Леонид Утесов (Лазарь Вайсбейн), выдающийся художник-постановщик Алексей Уткин, поэт-песенник Василий Лебедев-Кумач.

Принципиально новый жанр, совсем недавно сформировавшийся в молодом социалистическом государстве, впрочем, по своим смыслам был неизмеримо далек от классической европейской комедии: произведения соцреализма должны были быть народны, понятны, оптимистичны и идейно обоснованы: счастливый финал достигался не вопреки стечению обстоятельств, а благодаря справедливому социально-экономическому строю, для построения которого каждый житель страны приложил свои усилия.

Апофеозом киновыражения в соцреализме принято считать финал фильма "Цирк" 1936-го года с почти той же творческой командой: Александров, Орлова, Дунаевский, Лебедев-Кумач, и жизнеутверждающий сюжет, взятый из пьесы Ильи Ильфа, Евгения Петрова и Валентина Катаева "Под куполом цирка".

Мы знаем, что эти формации были неизбежными ступенями, но которым общественное развитие шло к тем условиям, которые созданы сейчас в нашем Союзе, к тому, чтобы человечество вступило в царство свободы. Нам чуждо мелкобуржуазное отрицание действительности, мнимая борьба с ней путем ухода в мнимо–свободную фантастику", - объяснял нарком просвещения Анатолий Васильевич Луначарский.

Среди самых ярких имен творцов советского соцреализма: скульптор Вера Мухина, живописец-баталист Митрофан Греков, писатель Максим Горький (Алексей Пешков), художник Фёдор Шурпин, написавший картину-поэму "Утро нашей Родины", изображающую Иосифа Сталина, и вдохновившую композитора Юлия Милютина и поэта Евгения Долматовского написать одноименную песню, посвященную вождю:

В Украинской ССР популяризацией и продвижением авторов-соцреалистов занимался литературный критик и писатель Борис Коваленко. Коваленко, впоследствии расстрелянный за контрреволюционно-националистическую деятельность, а позднее – реабилитированный, был в Киеве уважаемым литературоведом и критиком, к тому же – педагогом, заведующим кафедрой и членом ВКП(б).

Один из самых ярких украинских поэтов соцреалистов – Максим Рыльский – сегодня редко встречается в школьных программах. На Украине, как и в России, в последние десятилетия, в целом, принято довольно скептически относится к оптимистическому искусству сталинского СССР.

Для украинской поэзии в те годы традиционным стало прославление хлеборобского труда, крестьянского быта, природы плодородного края.

(хрестоматийное стихотворение Рыльского "Бегут отары")

Настоящий прорыв произошел в украинской драматургии. На смену авангардным театрам "Березіль" и театру Леся Курбаса, а также модерновым авторам – Лесе Украинке, Николаю Кулешу, Михаилу Коцюбинскому, Ольге Кобылянской приходят новые имена, драматургов Ивана Кочерги, Александра Корнейчука, Михаила Стельмаха.

Драматические произведения Ивана Кочерги – уроженца Черниговщины – теперь незаслуженно забыты украинскими театрами. Его "Свечкина свадьба" – настоящая симфоническая поэма о борьбе простых, но отважных людей с силами, что кажутся непобедимыми.

"Вот о какой свече рассказывает моя песня – о тихой свече любви и муки, которая погался в неравной борьбе одного человека и которая победно зажжена уже навеки – волей и силой многих", - описал сам писатель идею своей драмы.

В пьесе рассказывается о том, как киевские ремесленники с городских окраин боролись за право зажигать свет после получения городом Магдебургского права. Главная героиня Меланка – возлюбленная героя с говорящей фамилией Свечка, что, как девочка со спичками из сказки Андерсена сквозь бурю и непогоду должна донести одинокий огонек – иначе ее любимый будет убит – погибает, но Свечка берет из ее рук свечу, чтобы разжечь огонь городского восстания против феодальной власти.

Исторической основной для драмы послужил запрет зажигать в домах свет для горожан, введенный литовскими князьями в Киеве в 1494 году. 15 лет жители города не могли зажечь ни свечу, ни какой-нибудь другой светильник в темное время суток.

Нет, – это не волнует и не привлекает… Это все не то. Я знаю, что было что-то иное – такое знакомое и родное, что так до боли хочется вызвать из голубой дымки веков. Ведь там, в кривых улочках "Подолья", кипело 450 лет назад такая понятная и близкая нам – городская рабочая жизнь", - писал Кочерга.

Самым же знаменитым его произведением стала историческая драма "Ярослав Мудрый", написанная в годы Великой Отечественной войны, которую писатель провел в эвакуации в Уфе.

Другой украинский мастер соцреализма, прославившийся на всю огромную страну, (вы совершенно точно знаете его творения!) – скульптор Евгений Вучетич из Екатеринослава – впоследствии – Днепропетровска, который создал грандиозные монументальные скульптуры, известные каждому – "Родина-мать зовет" в Сталинграде (Волгограде), "Родина-мать" в Киеве, Воин-Освободитель" в Трептов-парке в Берлине, "Перекуём мечи на орала" в Нью-Йорке.

Изначально Вучетич задумывал триптих: киевский и сталинградский монументы должны были иметь "брата" на Урале, в Магнитогорске. Памятник "Тыл – Фронту", где рабочий передает красноармейцу выкованный меч, был построен, однако уже после смерти своего идейного вдохновителя: над ним работал ученик Вучетича Лев Головницкий.

Многократный лауреат всевозможных государственных наград, включая Сталинскую премию, Вучетич на фронт ушел добровольцем 7 июля 1941 года, участвовал в битве за Москву.

Почти десятилетие активной "декоммунизации" новые киевские власти бьются над тем, как бы расправиться с монументом "Родина-мать", однако даже министр культуры Украины Александр Ткаченко, горячо желающий сноса монумента, признает, что такой демонтаж городским властям не по карману.

Вучетич создал огромное количество бюстов и памятников Владимира Ленина, Сталина, советских полководцев. Его монумент Николаю Ватутину был этой весной варварски уничтожен в Киеве, Ватутиным освобожденном, а в родном городе скульптора Днепропетровске – под декоммунизацию попал памятник земляку, красноармейцу, Герою Советского Союза Александру Матросову.

Среди советских композиторов, которых в той или иной степени относят к социалистическому реализму, самое громкое имя – уроженца Донбасса Сергея Прокофьева. Матвей Блатнер, Анатолий Новиков, Георгий Свиридов, Александр Александров и, безусловно, Исаак Дунаевский – также были авторами произведений, относящихся к этому направлению.

Симфоническая увертюра к фильму Владимира Вайнштока "Дети капитана Гранта", композиции "Песня о Родине", "Марш энтузиастов", "Каховка, Каховка, родная винтовка", музыкальное оформление фильмов "Волга-Волга", "Светлый путь", и, конечно же – оперетты: композитор комбинировал академический русский симфонизм школы Римского-Корсакова с едва появившимся в Советском Союзе джазом, индивидуальным стилем кино-музыки и той самой – советской песни, светлой и оптимистической, наполненной любовью и надеждой.

Во всех отношениях показательным произведением можно назвать оперетту "Белая акация", экранизированную в 1957 году режиссером Георгием Натансоном с блестящим актерским составом: Михаил Водяной, Евгения Дембская, Идалия Иванова, Александр Стародуб, Муза Крепкогорская. Светлая оперетта об одесситке-Тоне, которая (как и все одесситы!) ни дня не может прожить без песни, мечтает о море, дальних путешествиях и любви.